《狄俄尼索斯的劳动：对国家-形式的批判》是哈特与奈格里合作的第一本专著，既收录了奈格里本人在20世纪60、70年代基于西欧革命实践批判资本主义政治经济学、政治理论和法学理论的论述，也收录了两位作者在90年代初合著的批判资产阶级法理学与法哲学、指认当代资本主义新形态并重构共产主义理论的著作。本书为我们了解奈格里的早期思想（国内鲜有译介）以及两位作者对当代资本主义社会转型的认识（这种认识也为《帝国》的写作奠定了基础），提供了重要线索，同时也为我们认识当下资本主义形态变化（尤其是劳动形式的变化）、从马克思主义立场展开批判，奠定了理论基础。 本书以劳动问题为核心，处理了政治经济学、政治理论和法理学等诸多领域。一方面，“劳动是活的、塑造形象的火，”也是塑造和表达生命的活动，另一方面，在现代资本主义制度下，劳动却成为资本主义规训、剥削与宰制的手段。哈特和奈格里通...(展开全部)

简介：在那宇宙之中，一团奇异的星团闪烁着怪异的光芒，无数个不可名状的生物被光芒唤醒，它们在地球上举行了“盛宴”，无数人类被吞噬，地球的海洋被鲜血染红，土地被肉泥覆盖，一切都如同地狱般绝望，而故事发生在“盛宴”发现的八个月前……

自然造物和人类造物的设计法则 万物的形式遵循着怎样的设计法则？ 一起探究自然物和人造物的形式“是什么样”和“为何这样” ☆ 大量案例的新颖解读，探讨设计的本质 ☆ 各个领域的理论相互关联，示范如何跨学科思考 ☆ 海量精美插图，兼具科学价值和艺术价值 ◎ 内容简介 作为一名设计理论学者，作者以独特的思考角度向我们展现了观察世界的另一种方式，以专业的理论知识向我们解释了周遭环境中的事物为什么是如今的形式以及如何发展为现在的形式，也即“形式的起源”。本书旨在鼓励读者关注并理解自然界和人造环境的复杂构成。书中的附注和实例涉及了广泛的领域，包括了机械、结构和材料领城的知识，也有地质学、生物学、人类学、古生物学、形态学等学科的内容。对于那些渴望了解这个世界的人来说，这些内容会让他们恍然大悟，并惊叹大千世界如此有趣。

《形式的功能》一书描述了常见的建筑材料系统及其子系统：网格、框架、拱顶、折板、壳结构、张拉膜结构和充气膜结构等。她首先列举了每一个结构系统的zui基本形态，随后每个都细分出三种方向：水平，垂直和曲线，从而来探索每一种结构zui大的限度。在书中，作者对建筑功能和形式之间的历史关系提出了挑衅性的批评，以揭示现代主义核心的矛盾，认为设计需要摆脱功能的效用定义，形式不仅应考虑建筑物的生产方式，还应考虑其感官表现。 本书探讨了结构形式的系统分类，使得读者能快速比较不同体系的空间特点与效果，并深入了解不同体系的应用是如何产生不同的建筑特点的。

塞尚作为西方绘画之父，其作用和影响不言而喻，但要达到对塞尚作品的透彻理解却不是一件容易的事情。这是因为，塞尚对艺术史的贡献，不是对绘画的形式效果、文学内涵、情感表达等作纵深化地发展（尽管不可避免地也会涉及到这些要素，但这些并不是塞尚绘画的主题），而是斩断了过去传统的视觉习惯，致力于打磨一块属于自己的镜片，他将传统绘画的三维空间，转换到画面的二维空间中来，着力赋予画面一种自立自生的结构。这种颠覆性的艺术观念，直接促发了后世艺术家对于画面空间、色彩、形式的多维度探索。本书将从塞尚的从艺经历、时代背景、早期的摸索、中期的风格初建、成熟期的磨练等方面，来阐释塞尚艺术观念的形成、内核、具体表现及后世影响。以期能给读者们勾勒出一个清晰完整的艺术家——塞尚。

把艺术作品视为纯粹视觉形式的创造物，而抛开对任何题材，情节和内容的关注，这种现代主义美术观念首先是在19世纪中、晚期德语国家的艺术史和美学理论中酝酿发展起来的。形式问题作为认识论的问题，涉及到艺术地认识或看世界的方式。《视觉形式的生命》以现代艺术史学中的感觉主义和形式主义为线索，对这两个流派的主要艺术史家和理论家，包括康拉德·费德勒、希尔德勃兰特、李格尔、沃尔夫林，沃林格尔等人的思想进行系统阐释和梳理；以沃林格尔两本著作《抽象与移情》和《哥特形式论》为依托，评估这种现代形式理论对19世纪末、20世纪初现代主义美术运动的影响方式、范围和程度。另外，《视觉形式的生命》还就罗杰·佛莱形式主义美术批评与形式理论的关系，以及意大利鉴赏家、艺术史家乔丹尼·莫雷利的形式与风格鉴别观念进行了深入辨析。

塞尚作为西方绘画之父，其作用和影响不言而喻，但要达到对塞尚作品的透彻理解却不是一件容易的事情。这是因为，塞尚对艺术史的贡献，不是对绘画的形式效果、文学内涵、情感表达等作纵深化地发展（尽管不可避免地也会涉及到这些要素，但这些并不是塞尚绘画的主题），而是斩断了过去传统的视觉习惯，致力于打磨一块属于自己的镜片，他将传统绘画的三维空间，转换到画面的二维空间中来，着力赋予画面一种自立自生的结构。这种颠覆性的艺术观念，直接促发了后世艺术家对于画面空间、色彩、形式的多维度探索。本书将从塞尚的从艺经历、时代背景、早期的摸索、中期的风格初建、成熟期的磨练等方面，来阐释塞尚艺术观念的形成、内核、具体表现及后世影响。以期能给读者们勾勒出一个清晰完整的艺术家——塞尚。

中文版译者序 托马斯教授是在现代主义影响下成长起来的建筑师，早年有自己的事务所，1969年著有《系统建造》(Bauenmit Systemen)一书。他在慕尼黑工业技术大学曾主持的建筑建构与设计教研组(Lehrstuhl Fuer Entwerfen und Baukonstruktion)一直是系里高年纪的核心教学单位(托马斯教授的后任．便是现在国内读者较熟悉的赫尔佐格教授Thomas Herzog)。作为慕尼黑工大最受学生欢迎的建筑设计教授之一，他在建筑设计教学中不仅指出学生的问题，还告诉他们问题的原因。在他看来，设计工作的基点往往来源于朴实的动机和简单的原则． 对于基本问题的全面认识才是构成我们正确设计观念和设计方法的前提。而作为教学工作则更是如此。他强调在设计教育中，不是依靠学生的"天才灵感"或者为师者的"老经验"．而是应当总结设计规律转化成...(展开全部)

《狄俄尼索斯颂歌》是尼采精神崩溃的前几天,亲手编定的最后一部文稿， 令尼采忧虑的是某种“世纪之交”的症状再次来临，继宗教改革和“思想界的平民主义”之后，“现代性”旗号下前呼后拥的文化“世界主义”大有把知识界弄成“五光十色印象”大卖场的危险。现代人对“真理”的理解离希腊人奠定的基础已经太远了。 尼采认为诗不可没有韵，但主张用韵自由，并批评普拉滕和荷尔德林的诗韵律过于齐整，缺少飘逸之气。尼采诗艺娴熟，至少《狄俄尼索斯颂歌》在现代性与传统之间不让人觉得复古，而大胆以概念入诗，雅词俗词一起登堂入室，令人想到希腊抒情诗第一人阿基罗库斯不拘一格的诗风。